Muy interesante el texto de Octavio Paz, "Tres Momentos de la literatura Japonesa" (se puede encontrar en internet). También se puede encontrar facilmente Haikus de Basho, su creador, y una página dedicada a la pintura de Hokusai.
Os dejo en un powerpoint pinturas de Hokusai,otras del periodo Muromachi y Haikus de Basho.
http://docs.google.com/present/edit?id=0AfJwRWh7oeSlZGRrMjZzaHRfMjN4NW5rd3RneA&hl=en
lunes, 8 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Todo acaba, empezamos donde acabamos? Rashomon
INDIA:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
RASHOMON por Ana y Beatriz:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
RASHOMON por Ana y Beatriz:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
Balí III: Turismo y Espectáculo
Los bailes y las representaciones teatrales son una parte más de los rituales religiosos balineses, una parte de su cultura que pone de manifiesto la devoción que procesan hacia las divinidades. En las últimas décadas la promoción del turismo ha enfocado hacia el conocimiento de otras culturas ofreciéndo simultáneamente placer y conocimiento.Algunas de las más puristas maestras de la danza muestran su preocupación por la paulatina desaparición del verdadero espíritu de perfección de las danzas balinesas. Parte del repertorio está desapareciendo o está perdiendo su contenido espiritual en beneficio de las danzas interpretadas durante las actuaciones para los turistas. La cultura se muestra al espectador, ya no como una representación ritual, si no como una representación espectacular. Muchos de los rituales propios de la cultura balinesa se han visto desarticulados o ultrajados para poder ser representados para los turistas. En muchas de las ocasiones la sacrilidad de estas danzas se ve cesgada en pro del disfrute del turista, reduciendo la duración de las mismas o intepretando las partes mas atractivas.
La mirada del espectador foráneo sobre estas representaciones rituales reside en la novedad, en la potencialidad que tiene de ser exótico y extraño. Es díficil afirmar que en las actuales condiciones de subdesarrollo, la frágil identidad de un grupo se vea fortalecida para ser actores de sí mismos. También como muchas de estas danzas han sido arrancadas de sus lugares originales de representación para hacerlos en a los turistas, en algunas ocasiones los propios hoteles cuentan con espectáculos para que la experiencia turística sea aún mucho mas intensa. Los turistas disfrutan de una visión edulcorada de la rica cultura balinesa.
Hay que tener en cuenta que desde muy pequeños los niños son formados en el aprendizaje de las diferentes danzas balinesas siguiendo los movimientos de sus maestros y aprendiendo la riqueza del lenguaje gestual de dedos, manos, cabeza y ojos. En un acto de generosidad para con la comunidad, un legado que se ve manchado por las ansias de la voraz industria turística que los toma como objetos extraños y extraordinarios para el disfrute del foráneo.
Existen cientos de danzas diferentes, desde las simples representaciones en las que intervienen un solo bailarín o bailarina hasta las multitudinarias procesiones en las que cientos de mujeres desfilan camino del algún templo para realizar sus ofrendas. Muchos de estos bailes serán difíciles de encontrar por el turista ya que se tratan de escenificaciones creadas específicamente para ciertas ceremonias religiosas.
Hay que tener en cuenta que desde muy pequeños los niños son formados en el aprendizaje de las diferentes danzas balinesas siguiendo los movimientos de sus maestros y aprendiendo la riqueza del lenguaje gestual de dedos, manos, cabeza y ojos. En un acto de generosidad para con la comunidad, un legado que se ve manchado por las ansias de la voraz industria turística que los toma como objetos extraños y extraordinarios para el disfrute del foráneo.
Existen cientos de danzas diferentes, desde las simples representaciones en las que intervienen un solo bailarín o bailarina hasta las multitudinarias procesiones en las que cientos de mujeres desfilan camino del algún templo para realizar sus ofrendas. Muchos de estos bailes serán difíciles de encontrar por el turista ya que se tratan de escenificaciones creadas específicamente para ciertas ceremonias religiosas.
Muchas de estas danzas se remontan a una era precolonial, cuando el hombre occidental aún no había pisado estas tierras. Hay que comprender cuales son los límites de un desarrollo atroz y que supone para la sacralidad de algunas de estas ceremonias el ser expuestas ante los ojos de cualquier turista. Es necesario replantear el modelo turístico, aunque hoy en día donde la masificación y los tour operadores se hacen con el control de determinados paraísos, esto parece una utopía.
Balí II: Barong y Rhanda, Gambuh y Drama Gong
- Barong y Rhanda
- Gambuh (Extracto)
Gambuh, es la forma de danza-teatro más clásica de Balí. Es considerado el antecedente de todas las danzas balinesas ya que es la fuente de inspiración de estas. Todo el movimiento es originado por las escalas y las melodías del gamelan. Aunque no está claro cuando surgió, se cree que probablemente surgió entre los siglos XV y XVI. Gambuh incorpora un elemento narrativo a las representaciones de Balí. Además de sus contribuciones a las artes literarias, Gambuh ha hecho también importantes contribuciones a la danza coreográfica de Bali. Gambuh tiene un rico vocabulario de movimientos de baile que son la base para gran parte de la danza balinesa. También de gran importancia son las contribuciones musicales que Gambuh ha hecho a las artes de Bali. Las melodías complejas y patrones de batería de Gambuh se convirtieron en la base de casi toda la música clásica de Bali.
Los personajes fuertes son llamados keras (grueso, sin refinar). Estos son los personajes de rango inferior y "chicos malos" de alto rango. Por lo general son funcionarios, primeros ministros, y soldados. Sus movimientos son mucho más hacia el exterior y requieren gran carga energética. Sus brazos, piernas, ojos, y las caras son de empuje para arriba, un signo de arrogancia y falta de refinamiento. Sus movimientos suelen ser bruscos y repentinos. Sus gestos y el lenguaje son menos corteses, Los bailarines deben tener cuerpos más grandes que el de los personajes refinados.Todos los personajes de alto rango manis o keras están vestidos con la mejor ropa del grupo. Están cubiertos de oro y abalorios. Las cabezas de los bailarines son adornadas con flores fragantes y turbantes de tela que indican su rango y condición.La claridad con la que el carácter de cada personaje es patente y la importancia que toma la jerarquía social clara a través del lenguaje, el vestuario subraya la importancia de circulación no sólo de la casta, sino también la importancia de conocer cómo el estatus social y de que la casta se manifieste en la vida cotidiana y en cada uno de los aspectos de la existencia. Un espectáculo de Bali no es sólo entretenimiento. La tradición cortesana Gambuh hace que tenga fuertes raíces en el mundo político y espiritual de los tribunales de Balí.
- Drama Gong (Extracto)
El teatro Gong es puro entretenimiento. Tiene una duración de alrededor de 5 a 6 horas, el diálogo está compuesto principalmente de chistes. Aunque también contiene enseñanzas religiosas y filosóficas, en el que la lucha interminable de la virtud contra el mal son la tónica . El teatro gong también estimula el pensamiento crítico, como las bromas, sobre todo en los recientes fallos humanos, sociales y políticos.Las historias de Drama Gong se han extraído principalmente de las historias Panji. Estas historias hablan de las pruebas y tribulaciones de un príncipe o princesa que tienen lugar en varios reinos antiguos de Java como Koripan, Daha, y Singosari. Las obras de teatro Gong rara vez cuentan con guiones escritos, la espontaneidad y la improvisación son la parte más importante en la obra. Sólo el actor da las entradas y salidas y la dirección básica del diálogo está regulado.
Balí I: Legong & Topeng // Youtube
Legong (Extracto)
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa. La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias. La coreografía integra una serie de posturas y gestos consecutivos realizados por tres jóvenes niñas entre 9 y 12 años. Antiguamente estas niñas eran elegidas ent
re las más bellas de las aldeas, l
a pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos. Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.
La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, en la cabeza portan una corona con ricos adornos. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
Tope
ng (Extracto)
Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
Links Youtube:
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa. La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias. La coreografía integra una serie de posturas y gestos consecutivos realizados por tres jóvenes niñas entre 9 y 12 años. Antiguamente estas niñas eran elegidas ent
re las más bellas de las aldeas, l
a pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos. Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, en la cabeza portan una corona con ricos adornos. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
Tope
ng (Extracto)Topeng o teatro de máscaras de Indonesia. Utilizan historias antiguas a veces concernientes a míticos reyes o heróes locales.Temáticamente, se juega con lo contradictorio, en relación tanto a aspectos del ser humano o a la propia experiencia: lo sagrado y lo profano, la belleza y la fealdad o el refinamiento y la caricatura. Sus orígines se remontan al S.XVII. Actualmente donde pervive esta tipo de danza-teatro es en la islas de Balí y Java. La palabra "to-peng" significa máscara. El baile se acompaña con la música del gamelan.
El uso de máscaras está relacionado con el culto a los ancestros ya que los bailarines son considerados como intépretes de los dioses. Este tipo de teatro es un divertimento para el público pero a la vez sirven de vehículo para comunicar algunas enseñanzas morales recurriendo en ocasiones a la sátira. Los espectáculos son improvisados y poseen gran flexibilidad en la puesta en escena, estas están desarrolladas a partir de las danzas clásicas balinesas y se modifican de acuerdo al tipo de público al que vallan destinados.
Dos formas de Topeng son particularmente importantantes: Topeng Pajegan y Topeng Panca. Topeng Pagejan, es interpretada por un solo actor que se cambia de máscara para actuar como diversos personajes de la historia. Topeng Pajegan se realiza con un motivo ritual a la vez que un sumo sacerdote de Balí, Padanda, presenta ofendras y prepara el agua bendita. Lo distintivo de este ritual es la última máscara en aparecer: Sida Karya, la finalización de la obra revela un carácter salvaje. Topeng Panca, cinco máscaras, cinco hombres interpretan varios papeles, desde el refinado rey hasta el ministro férreo y testarudo. Habitualmente Topeng ha sido interpretado por hombres. Recientemente, las mujeres han comenzado a cuestionar este derecho exclusivo, y actrices como Ni Nyoman Candri, han comenzado a realizar Topeng Pajegan en lugar de bailarines. Esto abre nuevas formas de reinvención y la historia de las relaciones entre mujeres y hombres en Bali.
Dos formas de Topeng son particularmente importantantes: Topeng Pajegan y Topeng Panca. Topeng Pagejan, es interpretada por un solo actor que se cambia de máscara para actuar como diversos personajes de la historia. Topeng Pajegan se realiza con un motivo ritual a la vez que un sumo sacerdote de Balí, Padanda, presenta ofendras y prepara el agua bendita. Lo distintivo de este ritual es la última máscara en aparecer: Sida Karya, la finalización de la obra revela un carácter salvaje. Topeng Panca, cinco máscaras, cinco hombres interpretan varios papeles, desde el refinado rey hasta el ministro férreo y testarudo. Habitualmente Topeng ha sido interpretado por hombres. Recientemente, las mujeres han comenzado a cuestionar este derecho exclusivo, y actrices como Ni Nyoman Candri, han comenzado a realizar Topeng Pajegan en lugar de bailarines. Esto abre nuevas formas de reinvención y la historia de las relaciones entre mujeres y hombres en Bali.
Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
Links Youtube:
- Gambuh
- Teatro Gong
http://www.youtube.com/watch?v=tVp96NQNGMo
http://www.youtube.com/watch?v=Nz3-upWNFDg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Nz3-upWNFDg&feature=related
- Barong y Rhanda
http://www.youtube.com/watch?v=DZlt5XQhKKA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jGKdjIFxhtk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=25nQfD-PqA0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jGKdjIFxhtk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=25nQfD-PqA0&feature=related
- Kecak
http://www.youtube.com/watch?v=vqke2IrdZxQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CX1rghsOqu0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CX1rghsOqu0&feature=related
- Wayang Wong
http://www.youtube.com/watch?v=Q3wQ-frKDIc
http://www.youtube.com/watch?v=lzCrOyO1MD0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WCkGcLGGvpg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=IJGE3m7BEng&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Iyd2UrixJMs
http://www.youtube.com/watch?v=LRS13e5R8GI
**Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
http://www.youtube.com/watch?v=lzCrOyO1MD0&feature=related
- Topeng Keras
- Topeng Dalem
- Topeng Pajegan
http://www.youtube.com/watch?v=IJGE3m7BEng&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Iyd2UrixJMs
- Gamelan music
http://www.youtube.com/watch?v=LRS13e5R8GI
**Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
viernes, 5 de febrero de 2010
Anatomía del teatro NOH
Aquí os dejo también parte de la información que se consultó para la presentación sobre teatro Noh.
Este texto corresponde a parte del prologo o introducción sobre teatro Noh que aparece en una edición del Fushikaden de Zeami.
http://docs.google.com/fileview?id=0B_JwRWh7oeSlNGY3NGZlOGItM2I0Yy00MTJlLTljNGUtN2ViZWEyY2FjMDVh&hl=en
Que lo disfruten.
Sobre el Kabuki.
Hola, sobre todo a rezagados me temo.
Aquí subo un powerpoint con información sobre Kabuki, como parte de la presentación de JAPON, que se realizó hace dos semanas.
Entre otras cosas, en dicha ponencia se hablaron sobre temas como la cultura y forma de ser Japonesa con algunos datos de su historia que marcaron su personalidad. También se dedico parte del tiempo al teatro NOH y al KABUKY. Como las dos formas de teatro Japones mas características.
Aquí os dejo el link con información sobre teatro Kabuky.
http://docs.google.com/present/edit?id=0AfJwRWh7oeSlZGRrMjZzaHRfM3Q3cDg4NGY0&hl=en
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