Anatomía del Teatro Oriental: danza

Barong y Rhanda

Gambuh (Extracto)

Gambuh, es la forma de danza-teatro más clásica de Balí. Es considerado el antecedente de todas las danzas balinesas ya que es la fuente de inspiración de estas. Todo el movimiento es originado por las escalas y las melodías del gamelan. Aunque no está claro cuando surgió, se cree que probablemente surgió entre los siglos XV y XVI. Gambuh incorpora un elemento narrativo a las representaciones de Balí. Además de sus contribuciones a las artes literarias, Gambuh ha hecho también importantes contribuciones a la danza coreográfica de Bali. Gambuh tiene un rico vocabulario de movimientos de baile que son la base para gran parte de la danza balinesa. También de gran importancia son las contribuciones musicales que Gambuh ha hecho a las artes de Bali. Las melodías complejas y patrones de batería de Gambuh se convirtieron en la base de casi toda la música clásica de Bali.

Los personajes fuertes son llamados keras (grueso, sin refinar). Estos son los personajes de rango inferior y "chicos malos" de alto rango. Por lo general son funcionarios, primeros ministros, y soldados. Sus movimientos son mucho más hacia el exterior y requieren gran carga energética. Sus brazos, piernas, ojos, y las caras son de empuje para arriba, un signo de arrogancia y falta de refinamiento. Sus movimientos suelen ser bruscos y repentinos. Sus gestos y el lenguaje son menos corteses, Los bailarines deben tener cuerpos más grandes que el de los personajes refinados.Todos los personajes de alto rango manis o keras están vestidos con la mejor ropa del grupo. Están cubiertos de oro y abalorios. Las cabezas de los bailarines son adornadas con flores fragantes y turbantes de tela que indican su rango y condición.La claridad con la que el carácter de cada personaje es patente y la importancia que toma la jerarquía social clara a través del lenguaje, el vestuario subraya la importancia de circulación no sólo de la casta, sino también la importancia de conocer cómo el estatus social y de que la casta se manifieste en la vida cotidiana y en cada uno de los aspectos de la existencia. Un espectáculo de Bali no es sólo entretenimiento. La tradición cortesana Gambuh hace que tenga fuertes raíces en el mundo político y espiritual de los tribunales de Balí.

Drama Gong (Extracto)

El teatro Gong es puro entretenimiento. Tiene una duración de alrededor de 5 a 6 horas, el diálogo está compuesto principalmente de chistes. Aunque también contiene enseñanzas religiosas y filosóficas, en el que la lucha interminable de la virtud contra el mal son la tónica . El teatro gong también estimula el pensamiento crítico, como las bromas, sobre todo en los recientes fallos humanos, sociales y políticos.

Las historias de Drama Gong se han extraído principalmente de las historias Panji. Estas historias hablan de las pruebas y tribulaciones de un príncipe o princesa que tienen lugar en varios reinos antiguos de Java como Koripan, Daha, y Singosari. Las obras de teatro Gong rara vez cuentan con guiones escritos, la espontaneidad y la improvisación son la parte más importante en la obra. Sólo el actor da las entradas y salidas y la dirección básica del diálogo está regulado.

Legong (Extracto)

Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa. La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias. La coreografía integra una serie de posturas y gestos consecutivos realizados por tres jóvenes niñas entre 9 y 12 años. Antiguamente estas niñas eran elegidas ent

re las más bellas de las aldeas, l

a pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos. Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.

La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, en la cabeza portan una corona con ricos adornos. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.

Tope

ng (Extracto)

Topeng o teatro de máscaras de Indonesia. Utilizan historias antiguas a veces concernientes a míticos reyes o heróes locales.Temáticamente, se juega con lo contradictorio, en relación tanto a aspectos del ser humano o a la propia experiencia: lo sagrado y lo profano, la belleza y la fealdad o el refinamiento y la caricatura. Sus orígines se remontan al S.XVII. Actualmente donde pervive esta tipo de danza-teatro es en la islas de Balí y Java. La palabra "to-peng" significa máscara. El baile se acompaña con la música del gamelan.

El uso de máscaras está relacionado con el culto a los ancestros ya que los bailarines son considerados como intépretes de los dioses. Este tipo de teatro es un divertimento para el público pero a la vez sirven de vehículo para comunicar algunas enseñanzas morales recurriendo en ocasiones a la sátira. Los espectáculos son improvisados y poseen gran flexibilidad en la puesta en escena, estas están desarrolladas a partir de las danzas clásicas balinesas y se modifican de acuerdo al tipo de público al que vallan destinados.

Dos formas de Topeng son particularmente importantantes: Topeng Pajegan y Topeng Panca. Topeng Pagejan, es interpretada por un solo actor que se cambia de máscara para actuar como diversos personajes de la historia. Topeng Pajegan se realiza con un motivo ritual a la vez que un sumo sacerdote de Balí, Padanda, presenta ofendras y prepara el agua bendita. Lo distintivo de este ritual es la última máscara en aparecer: Sida Karya, la finalización de la obra revela un carácter salvaje. Topeng Panca, cinco máscaras, cinco hombres interpretan varios papeles, desde el refinado rey hasta el ministro férreo y testarudo. Habitualmente Topeng ha sido interpretado por hombres. Recientemente, las mujeres han comenzado a cuestionar este derecho exclusivo, y actrices como Ni Nyoman Candri, han comenzado a realizar Topeng Pajegan en lugar de bailarines. Esto abre nuevas formas de reinvención y la historia de las relaciones entre mujeres y hombres en Bali.

Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es

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