Muy interesante el texto de Octavio Paz, "Tres Momentos de la literatura Japonesa" (se puede encontrar en internet). También se puede encontrar facilmente Haikus de Basho, su creador, y una página dedicada a la pintura de Hokusai.
Os dejo en un powerpoint pinturas de Hokusai,otras del periodo Muromachi y Haikus de Basho.
http://docs.google.com/present/edit?id=0AfJwRWh7oeSlZGRrMjZzaHRfMjN4NW5rd3RneA&hl=en
lunes, 8 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Todo acaba, empezamos donde acabamos? Rashomon
INDIA:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
RASHOMON por Ana y Beatriz:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
RASHOMON por Ana y Beatriz:
http://docs.google.com/present/edit?id=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NmZycDJneGYz&hl=en
Balí III: Turismo y Espectáculo
Los bailes y las representaciones teatrales son una parte más de los rituales religiosos balineses, una parte de su cultura que pone de manifiesto la devoción que procesan hacia las divinidades. En las últimas décadas la promoción del turismo ha enfocado hacia el conocimiento de otras culturas ofreciéndo simultáneamente placer y conocimiento.Algunas de las más puristas maestras de la danza muestran su preocupación por la paulatina desaparición del verdadero espíritu de perfección de las danzas balinesas. Parte del repertorio está desapareciendo o está perdiendo su contenido espiritual en beneficio de las danzas interpretadas durante las actuaciones para los turistas. La cultura se muestra al espectador, ya no como una representación ritual, si no como una representación espectacular. Muchos de los rituales propios de la cultura balinesa se han visto desarticulados o ultrajados para poder ser representados para los turistas. En muchas de las ocasiones la sacrilidad de estas danzas se ve cesgada en pro del disfrute del turista, reduciendo la duración de las mismas o intepretando las partes mas atractivas.
La mirada del espectador foráneo sobre estas representaciones rituales reside en la novedad, en la potencialidad que tiene de ser exótico y extraño. Es díficil afirmar que en las actuales condiciones de subdesarrollo, la frágil identidad de un grupo se vea fortalecida para ser actores de sí mismos. También como muchas de estas danzas han sido arrancadas de sus lugares originales de representación para hacerlos en a los turistas, en algunas ocasiones los propios hoteles cuentan con espectáculos para que la experiencia turística sea aún mucho mas intensa. Los turistas disfrutan de una visión edulcorada de la rica cultura balinesa.
Hay que tener en cuenta que desde muy pequeños los niños son formados en el aprendizaje de las diferentes danzas balinesas siguiendo los movimientos de sus maestros y aprendiendo la riqueza del lenguaje gestual de dedos, manos, cabeza y ojos. En un acto de generosidad para con la comunidad, un legado que se ve manchado por las ansias de la voraz industria turística que los toma como objetos extraños y extraordinarios para el disfrute del foráneo.
Existen cientos de danzas diferentes, desde las simples representaciones en las que intervienen un solo bailarín o bailarina hasta las multitudinarias procesiones en las que cientos de mujeres desfilan camino del algún templo para realizar sus ofrendas. Muchos de estos bailes serán difíciles de encontrar por el turista ya que se tratan de escenificaciones creadas específicamente para ciertas ceremonias religiosas.
Hay que tener en cuenta que desde muy pequeños los niños son formados en el aprendizaje de las diferentes danzas balinesas siguiendo los movimientos de sus maestros y aprendiendo la riqueza del lenguaje gestual de dedos, manos, cabeza y ojos. En un acto de generosidad para con la comunidad, un legado que se ve manchado por las ansias de la voraz industria turística que los toma como objetos extraños y extraordinarios para el disfrute del foráneo.
Existen cientos de danzas diferentes, desde las simples representaciones en las que intervienen un solo bailarín o bailarina hasta las multitudinarias procesiones en las que cientos de mujeres desfilan camino del algún templo para realizar sus ofrendas. Muchos de estos bailes serán difíciles de encontrar por el turista ya que se tratan de escenificaciones creadas específicamente para ciertas ceremonias religiosas.
Muchas de estas danzas se remontan a una era precolonial, cuando el hombre occidental aún no había pisado estas tierras. Hay que comprender cuales son los límites de un desarrollo atroz y que supone para la sacralidad de algunas de estas ceremonias el ser expuestas ante los ojos de cualquier turista. Es necesario replantear el modelo turístico, aunque hoy en día donde la masificación y los tour operadores se hacen con el control de determinados paraísos, esto parece una utopía.
Balí II: Barong y Rhanda, Gambuh y Drama Gong
- Barong y Rhanda
- Gambuh (Extracto)
Gambuh, es la forma de danza-teatro más clásica de Balí. Es considerado el antecedente de todas las danzas balinesas ya que es la fuente de inspiración de estas. Todo el movimiento es originado por las escalas y las melodías del gamelan. Aunque no está claro cuando surgió, se cree que probablemente surgió entre los siglos XV y XVI. Gambuh incorpora un elemento narrativo a las representaciones de Balí. Además de sus contribuciones a las artes literarias, Gambuh ha hecho también importantes contribuciones a la danza coreográfica de Bali. Gambuh tiene un rico vocabulario de movimientos de baile que son la base para gran parte de la danza balinesa. También de gran importancia son las contribuciones musicales que Gambuh ha hecho a las artes de Bali. Las melodías complejas y patrones de batería de Gambuh se convirtieron en la base de casi toda la música clásica de Bali.
Los personajes fuertes son llamados keras (grueso, sin refinar). Estos son los personajes de rango inferior y "chicos malos" de alto rango. Por lo general son funcionarios, primeros ministros, y soldados. Sus movimientos son mucho más hacia el exterior y requieren gran carga energética. Sus brazos, piernas, ojos, y las caras son de empuje para arriba, un signo de arrogancia y falta de refinamiento. Sus movimientos suelen ser bruscos y repentinos. Sus gestos y el lenguaje son menos corteses, Los bailarines deben tener cuerpos más grandes que el de los personajes refinados.Todos los personajes de alto rango manis o keras están vestidos con la mejor ropa del grupo. Están cubiertos de oro y abalorios. Las cabezas de los bailarines son adornadas con flores fragantes y turbantes de tela que indican su rango y condición.La claridad con la que el carácter de cada personaje es patente y la importancia que toma la jerarquía social clara a través del lenguaje, el vestuario subraya la importancia de circulación no sólo de la casta, sino también la importancia de conocer cómo el estatus social y de que la casta se manifieste en la vida cotidiana y en cada uno de los aspectos de la existencia. Un espectáculo de Bali no es sólo entretenimiento. La tradición cortesana Gambuh hace que tenga fuertes raíces en el mundo político y espiritual de los tribunales de Balí.
- Drama Gong (Extracto)
El teatro Gong es puro entretenimiento. Tiene una duración de alrededor de 5 a 6 horas, el diálogo está compuesto principalmente de chistes. Aunque también contiene enseñanzas religiosas y filosóficas, en el que la lucha interminable de la virtud contra el mal son la tónica . El teatro gong también estimula el pensamiento crítico, como las bromas, sobre todo en los recientes fallos humanos, sociales y políticos.Las historias de Drama Gong se han extraído principalmente de las historias Panji. Estas historias hablan de las pruebas y tribulaciones de un príncipe o princesa que tienen lugar en varios reinos antiguos de Java como Koripan, Daha, y Singosari. Las obras de teatro Gong rara vez cuentan con guiones escritos, la espontaneidad y la improvisación son la parte más importante en la obra. Sólo el actor da las entradas y salidas y la dirección básica del diálogo está regulado.
Balí I: Legong & Topeng // Youtube
Legong (Extracto)
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa. La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias. La coreografía integra una serie de posturas y gestos consecutivos realizados por tres jóvenes niñas entre 9 y 12 años. Antiguamente estas niñas eran elegidas ent
re las más bellas de las aldeas, l
a pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos. Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.
La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, en la cabeza portan una corona con ricos adornos. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
Tope
ng (Extracto)
Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
Links Youtube:
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa. La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias. La coreografía integra una serie de posturas y gestos consecutivos realizados por tres jóvenes niñas entre 9 y 12 años. Antiguamente estas niñas eran elegidas ent
re las más bellas de las aldeas, l
a pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos. Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, en la cabeza portan una corona con ricos adornos. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
Tope
ng (Extracto)Topeng o teatro de máscaras de Indonesia. Utilizan historias antiguas a veces concernientes a míticos reyes o heróes locales.Temáticamente, se juega con lo contradictorio, en relación tanto a aspectos del ser humano o a la propia experiencia: lo sagrado y lo profano, la belleza y la fealdad o el refinamiento y la caricatura. Sus orígines se remontan al S.XVII. Actualmente donde pervive esta tipo de danza-teatro es en la islas de Balí y Java. La palabra "to-peng" significa máscara. El baile se acompaña con la música del gamelan.
El uso de máscaras está relacionado con el culto a los ancestros ya que los bailarines son considerados como intépretes de los dioses. Este tipo de teatro es un divertimento para el público pero a la vez sirven de vehículo para comunicar algunas enseñanzas morales recurriendo en ocasiones a la sátira. Los espectáculos son improvisados y poseen gran flexibilidad en la puesta en escena, estas están desarrolladas a partir de las danzas clásicas balinesas y se modifican de acuerdo al tipo de público al que vallan destinados.
Dos formas de Topeng son particularmente importantantes: Topeng Pajegan y Topeng Panca. Topeng Pagejan, es interpretada por un solo actor que se cambia de máscara para actuar como diversos personajes de la historia. Topeng Pajegan se realiza con un motivo ritual a la vez que un sumo sacerdote de Balí, Padanda, presenta ofendras y prepara el agua bendita. Lo distintivo de este ritual es la última máscara en aparecer: Sida Karya, la finalización de la obra revela un carácter salvaje. Topeng Panca, cinco máscaras, cinco hombres interpretan varios papeles, desde el refinado rey hasta el ministro férreo y testarudo. Habitualmente Topeng ha sido interpretado por hombres. Recientemente, las mujeres han comenzado a cuestionar este derecho exclusivo, y actrices como Ni Nyoman Candri, han comenzado a realizar Topeng Pajegan en lugar de bailarines. Esto abre nuevas formas de reinvención y la historia de las relaciones entre mujeres y hombres en Bali.
Dos formas de Topeng son particularmente importantantes: Topeng Pajegan y Topeng Panca. Topeng Pagejan, es interpretada por un solo actor que se cambia de máscara para actuar como diversos personajes de la historia. Topeng Pajegan se realiza con un motivo ritual a la vez que un sumo sacerdote de Balí, Padanda, presenta ofendras y prepara el agua bendita. Lo distintivo de este ritual es la última máscara en aparecer: Sida Karya, la finalización de la obra revela un carácter salvaje. Topeng Panca, cinco máscaras, cinco hombres interpretan varios papeles, desde el refinado rey hasta el ministro férreo y testarudo. Habitualmente Topeng ha sido interpretado por hombres. Recientemente, las mujeres han comenzado a cuestionar este derecho exclusivo, y actrices como Ni Nyoman Candri, han comenzado a realizar Topeng Pajegan en lugar de bailarines. Esto abre nuevas formas de reinvención y la historia de las relaciones entre mujeres y hombres en Bali.
Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
Links Youtube:
- Gambuh
- Teatro Gong
http://www.youtube.com/watch?v=tVp96NQNGMo
http://www.youtube.com/watch?v=Nz3-upWNFDg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Nz3-upWNFDg&feature=related
- Barong y Rhanda
http://www.youtube.com/watch?v=DZlt5XQhKKA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jGKdjIFxhtk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=25nQfD-PqA0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jGKdjIFxhtk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=25nQfD-PqA0&feature=related
- Kecak
http://www.youtube.com/watch?v=vqke2IrdZxQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CX1rghsOqu0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CX1rghsOqu0&feature=related
- Wayang Wong
http://www.youtube.com/watch?v=Q3wQ-frKDIc
http://www.youtube.com/watch?v=lzCrOyO1MD0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=WCkGcLGGvpg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=IJGE3m7BEng&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Iyd2UrixJMs
http://www.youtube.com/watch?v=LRS13e5R8GI
**Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
http://www.youtube.com/watch?v=lzCrOyO1MD0&feature=related
- Topeng Keras
- Topeng Dalem
- Topeng Pajegan
http://www.youtube.com/watch?v=IJGE3m7BEng&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Iyd2UrixJMs
- Gamelan music
http://www.youtube.com/watch?v=LRS13e5R8GI
**Enlace a la "accidentada" presentación:
https://docs.google.com/present/edit?id=0AXMEkSRAAlWVZGNwYmRoN3hfMTA2ZG16Nmo4Z24&hl=es
viernes, 5 de febrero de 2010
Anatomía del teatro NOH
Aquí os dejo también parte de la información que se consultó para la presentación sobre teatro Noh.
Este texto corresponde a parte del prologo o introducción sobre teatro Noh que aparece en una edición del Fushikaden de Zeami.
http://docs.google.com/fileview?id=0B_JwRWh7oeSlNGY3NGZlOGItM2I0Yy00MTJlLTljNGUtN2ViZWEyY2FjMDVh&hl=en
Que lo disfruten.
Sobre el Kabuki.
Hola, sobre todo a rezagados me temo.
Aquí subo un powerpoint con información sobre Kabuki, como parte de la presentación de JAPON, que se realizó hace dos semanas.
Entre otras cosas, en dicha ponencia se hablaron sobre temas como la cultura y forma de ser Japonesa con algunos datos de su historia que marcaron su personalidad. También se dedico parte del tiempo al teatro NOH y al KABUKY. Como las dos formas de teatro Japones mas características.
Aquí os dejo el link con información sobre teatro Kabuky.
http://docs.google.com/present/edit?id=0AfJwRWh7oeSlZGRrMjZzaHRfM3Q3cDg4NGY0&hl=en
jueves, 4 de febrero de 2010
Cuestionario Oriental 2009 y Listado de alumn@s que deben realizarlo obligatoriamente
http://docs.google.com/Doc?docid=0AYmi5sZzd-3AZHZ4d3pud185NGg5amptcmc4&hl=en
1) Mei Lan Fang
2) Natyasastra
3) Kyogen
4) Ho-Ha-Kiu
5) Rasa
6) Shite
7) Mahabaratta
8) Rangda y Barong. El trance.
9) Wayang kulit
10) Zeami
11) Rashomon
12) Chikamatsu
13) Taoísmo
14) Legong traton
15) Hanamichi, ó puente de las flores
RELACIÓN DE ALUMNOS QUE DEBEN PRESENTAR RELLENO OBLIGATORIAMENTE EL CUESTIONARIO
Raquel Mesa
David Pizarro
Paula Parra
Eulogio R. Penas
Iñaki (también conocido como Klaus Dudo) Ponte en contacto con Vizcaíno para un asunto del trabajo: javizcarreno@hotmail.com
Los alumnos que no hayan expuesto su trabajo en clase, o comentado su artículo correspondiente en la exposición de otro compañero, deberán entregarlos por escrito -junto con el anterior Cuestionario- como última posibilidad de superar la asignatura.
- 1 folio (30 líneas cpo. 12), como mínimo, para el artículo.
- 8 folios, con bibliografía, DVDgrafía, y “youtubegrafía” correspondiente, para el trabajo.
1) Mei Lan Fang
2) Natyasastra
3) Kyogen
4) Ho-Ha-Kiu
5) Rasa
6) Shite
7) Mahabaratta
8) Rangda y Barong. El trance.
9) Wayang kulit
10) Zeami
11) Rashomon
12) Chikamatsu
13) Taoísmo
14) Legong traton
15) Hanamichi, ó puente de las flores
RELACIÓN DE ALUMNOS QUE DEBEN PRESENTAR RELLENO OBLIGATORIAMENTE EL CUESTIONARIO
Raquel Mesa
David Pizarro
Paula Parra
Eulogio R. Penas
Iñaki (también conocido como Klaus Dudo) Ponte en contacto con Vizcaíno para un asunto del trabajo: javizcarreno@hotmail.com
Los alumnos que no hayan expuesto su trabajo en clase, o comentado su artículo correspondiente en la exposición de otro compañero, deberán entregarlos por escrito -junto con el anterior Cuestionario- como última posibilidad de superar la asignatura.
- 1 folio (30 líneas cpo. 12), como mínimo, para el artículo.
- 8 folios, con bibliografía, DVDgrafía, y “youtubegrafía” correspondiente, para el trabajo.
sábado, 23 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
EXPO 1-B. MUÑECOS BUNRAKU (JAPÓN)
BUNRAKU: Shamisen (3 cuerdas) + narradores + manipuladores mudos+muñecos
EXPO 1 2010/01/11: MUÑEC@S: INDIOS/CHINOS/INSULARES Coord. Faust0 Colab.: Rafa
Muñecos manipulados con hilos, de guante, con varillas, entre varios, un solo manipulador, agua, ...¿alguien da más?lunes, 28 de diciembre de 2009
T.T.S (Trabajadoras Transexuales del Sexo)
[TEXTO]
1.Proyección del Cliente-policía que mata a la T.T.S.
2.Fantasma de la T.T.S:
1.Proyección del Cliente-policía que mata a la T.T.S.
2.Fantasma de la T.T.S:
Era una noche como otra cualquiera, fría y con algo de viento. Un tanto atípica por que mi amiga Julia no había llegado, pero no le di mucha importancia. Era temprano así que no me preocupe. Estaba dispuesta a trabajar con mucha alegría, tenía mucho amor que regalar, bueno regalar no es la palabra mas adecuada, por que lo que Yo vendo no es amor sino compañía, pero eso es otro tema. A lo lejos veo un coche, no distingo muy bien a la persona que va dentro, pero eso no es un obstáculo a la hora de que yo despliegue todo mi arsenal de seducción para llamar su atención y da la casualidad que funcionó. El primero de la noche, el primero de mi ultima noche. ¡Un jovencito! Vaya, parece ser que ese era mi día de suerte. Se acerca poco a poco, no consigo verle la cara, tiene el pelo alborotado y parece nervioso, bueno no sería la primera vez que me voy con un borracho o algo peor, no pasaba nada. Mi mejor sonrisa, mi mirada penetrante y mi cuerpo despampanante eran todo lo que necesitaba para defenderme. Se acerca y me pregunta: ¿Cuánto por el completo? Yo le dije: Lo de siempre cariño, 100€. Él accede sin lidiar mas palabra, Yo no cabía en mi de gozo. No me podía ir mejor. Nos dirigimos hacia su coche y le noto un tanto agresivo. Bueno nunca le he hecho ascos al sexo duro, ¡Bendita la hora!. ¿Por qué no dije que no? ¿Por qué me subí en su coche? ¿Por qué tenía tanta prisa por pagar? ¿Por qué? Un polvo que acabaría con mi vida de la forma mas triste, estoy viendo los titulares de los programas sensacionalistas: Una prostituta, al parecer transexual, muerta a manos de un cliente cocainómano. Vaya forma de pasar a la historia, ser recordada como la travestí que murió estrangulada.
3.Amiga, Julia:
Vaya noticia lo de mi amiga, no somos nadie. Muerta a manos de un cliente. Pero es que en la calle las cosas estan muy duras. La policía no nos deja trabajar a gusto y Yo ya estoy cansada de esta situación. El otro día me contaron que si denuncias a una de nosotras te dan 30000€ y te ayudan a reinsertarte en la sociedad, lo que yo siempre he soñado. ¿Habré hecho bien denunciándola? ¿Ese policía será legal? ¿Cuándo me pagarán mi parte?. Que egoísta, pero es que así son las cosas en la sociedad de hoy, o comes o te comen. Y yo soy una leona, las gacelas se quedan en las cunetas de cualquier polígono industrial. La echaré de menos, pero su muerte ha servido para que deje de pasar por el episodio de humillación que supone venir aqui cada noche. Hoy comienza mi nueva vida.
______________________________________________________
1.El texto del vídeo no lo tengo escrito, porque se improvisó.
Por lo demas estos son los dos textos de los personajes que vimos en clase. Hasta el final no se descubre que todo fue una trampa. Una situación extrema, en la que no se puede juzgar a unos como buenos o a otros como malos, simplemente son víctimas de un juego en el que ellos no pusierón las reglas.
3.Amiga, Julia:
Vaya noticia lo de mi amiga, no somos nadie. Muerta a manos de un cliente. Pero es que en la calle las cosas estan muy duras. La policía no nos deja trabajar a gusto y Yo ya estoy cansada de esta situación. El otro día me contaron que si denuncias a una de nosotras te dan 30000€ y te ayudan a reinsertarte en la sociedad, lo que yo siempre he soñado. ¿Habré hecho bien denunciándola? ¿Ese policía será legal? ¿Cuándo me pagarán mi parte?. Que egoísta, pero es que así son las cosas en la sociedad de hoy, o comes o te comen. Y yo soy una leona, las gacelas se quedan en las cunetas de cualquier polígono industrial. La echaré de menos, pero su muerte ha servido para que deje de pasar por el episodio de humillación que supone venir aqui cada noche. Hoy comienza mi nueva vida.
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1.El texto del vídeo no lo tengo escrito, porque se improvisó.
Por lo demas estos son los dos textos de los personajes que vimos en clase. Hasta el final no se descubre que todo fue una trampa. Una situación extrema, en la que no se puede juzgar a unos como buenos o a otros como malos, simplemente son víctimas de un juego en el que ellos no pusierón las reglas.
domingo, 27 de diciembre de 2009
El espíritu de la transexual 2/3 (visión SEGUNDA)
no sé, no sé si un espíritu con muletas habría quedado bien! ;P El dolor estaba integrado al más puro estilo Stanislavskiano! El actor sufría de verdad con la contusión de Filoctetes, vaya ass-tor!
miércoles, 23 de diciembre de 2009
LISTADO TEMAS Y ARTICULOS ELEGIDOS PARA LAS PRESENTACIONES.
| CONTENIDO | ARTÍCULO | TEMA | FECHA |
| MUÑECOS | ●David Fuente:Cuisinier ●Rafael:Obratsov | Fausto Rafa | 11/01/2010 |
| INDIA | ●Fausto: El arte del principiante. GROTOWSKI | Ana Beatriz | 18/01/2010 |
| JAPÓN | ●Beatriz: Sada Yacco, la duse japonesa. RASI ●Juan:Los hombre/mujer. KOTT ●Sdenka: El actor japonés. DULLIN | Ana Skandera David Fuente Mercedes | 25/01/2010 |
| BALI | ●Ana Skandera ¿? | Sdenka Juan | 01/02/2010 |
| CHINA | ●Ana:Números duros y números suaves de los malabaristas chinos. PIMPANEAU ●Mercedes:El encantador del jardín de los perales. EISENSTEIN | Iñaki | 8/02/2010 |
martes, 22 de diciembre de 2009
"Prácticas de Rashomon" clase 21-12-09
Ayer se realizaron las 3 primeras prácticas de Anatomía del teatro Oriental en el interior del aula 2-3 de la RESAD, donde se imparte habitualmente la asignatura los lunes del primer cuatrimestre del curso escolar 2009-2010.
El estudio en clase de dos cuentos del escritor japonés Ryonosuke Akutagawa (Premio Nóbel de literatura 1936), En el bosque y Rashomón, que a su vez fueron la base de la película Rashomon de Akira Kurosawa, que produjo una revolución -aún vigente- en el arte cinematográfico de la narración de historias. Para el lenguaje cinematográfico, Rashomon es una piedra clave del ángulo de la mirada, la perspectiva personal, o el color del cristal con que se mira, que pueden tener –con la misma credibilidad- los tres personajes principales tanto del cuento como de la película; siendo necesario señalar, que uno de ellos habla después de muerto, a través de una inspirada médium.
Rashomon fue reconocida con humildad por la comunidad cinéfila occidental, colmándola de premios, e incluso proporcionó con su dialéctica originalidad alguna que otra crisis entre la aristocracia de los guionistas de Hollywood, que en el fondo se reprochaban unos a otros: “¿Cómo no se nos ocurrió a nosotros?” La respuesta de la industria vino con dos grandes películas: Carta a 3 esposas de J. L Mankiewitz, y Cautivos del mal de Vincent Minelli. En ambas se cuenta la misma historia, desde tres suculentos puntos de vista.
Tras ver y analizar fragmentos claves de la película en clase, se invitó a los alumnos a hacer suyo el mismo reto de los guionistas de Hollywood, y presentar en clase su propia propuesta por grupos.
Propuesta 1.
El asesinato de la prostituta transexual.
Alumnos: Fausto y Juan. Textos de Juan. Vídeo y puesta en escena: Fausto. Interpretación: Fausto y Juan.
1) Vídeo proyectado del interrogatorio en comisaría del cliente de la prostituta que estuvo con ella, justo antes de ser asesinada.
2) Aparición del espíritu de la muerta (en clave teatral, interpretada por Fausto), que aparece con la cara y el cuerpo maquillados con manchurrones blancos, cubierta apenas con un paño crudo, desgranando patéticamente su visión del asesinato. (El espectro de la transexual debía ser fotografiado con flashes por el público, mientras estuviera en escena.) La muerta realizó un mutis en clave física de teatro Noh, esto es de deslizamiento más que de marcha, y con cambios de ritmo y aspavientos hacia su salida final. Fausto que había tenido un accidente de moto, unos días antes, incorporó su cojera natural y su dolor, a los espectrales andares de la transexual asesinada. (Si la hubiera interpretado con muletas, quizás habría enriquecido su interpretación, a la par que habría aliviado su pierna).
3) Aparición de una transexual, amiga de la muerta, (Juan vestido con su ropa de alumno delante de una página parpadeante de youtube a tamaño pared, que anunciaba vídeos de Beyoncé, y otras exquisitas extravagancias.) que confesaba -en soliloquio con el público- haber caído en la tentación de denunciar a su amiga, porque en un anuncio de prensa leyó que pagarían 35.000 euros por cada prostituta transexual delatada. En el fondo no se arrepentía de lo que había hecho, porque su amiga estaría contenta, de que con su muerte, al menos ella hubiera conseguido dejar la calle, y pasar a ser una transexual digna, que por primera vez en su vida, miraba de frente a los ojos de la gente.
Propuesta 2
Puntos de vista.
Alumnas: Ana y Beatriz.
Miradas divergentes y convergentes. Las alumnas –ambas de 2º curso de escenografía- mostraron una presentación encadenada de imágenes con animada banda sonora de David Bowie, proyectadas sobre la pared del aula, donde habían colgado dos series de bocetos realizados por ambas, con el mismo tema: “Imágenes del sábado que comimos juntas”. Las fotografías mostraban imágenes que vieron y fotografiaron Ana y Beatriz ese mismo día. Cuando se reunían en casa de Ana, una fotografiaba como veía a la otra, o cómo las veía juntas (por ejemplo una foto de los pies calzados de ambas). Curiosamente, el último de los bocetos de las dos coincidía (sin haberse puesto ellas de acuerdo) en una común espiral.
Se analizó la propuesta, a partir de un mayoritario no entendimiento del público, sobre el trabajo mostrado, intentando detectar, qué piezas faltaban narrativa y visualmente en la propuesta. Se señaló que la importancia que se le concedía a los bocetos en el concepto del trabajo, no funcionaba en el espacio por un problema de escala. Los dibujos, realizados en tamaño “bloc de dibujo”, por muy presentes que estuvieran físicamente sobre la pared del aula, no podían competir en elocuencia con las imágenes fotográficas a tamaño pared completa, con lo cual no podían fundirse, ante la mirada del público, las dos miradas subjetivas de las escenógrafas en ciernes.
También voló sobre el análisis la sombra de si la ausencia de conflicto en la propuesta, podría ser también causante de la falta de implicación del público.
Se invitó a las alumnas, a reelaborar su trabajo, atendiendo a los comentarios y requerimientos de planificar asideros para el público que le ayuden a descifrar y –por tanto- hacer suya la propuesta. Se valoró la multidisciplinaridad del trabajo presentado.
* * *
Al calor de los dos primeros ejercicios, el profesor invitó a los ocho alumnos presentes en clase, a realizar una propuesta colectiva, elaborada grupalmente en 40 minutos, intentando trabajar más sobre la clave de la narración, o de los metalenguajes, que sobre las imágenes estéticas, o la necesidad de atrezzo o vestuario. Se trataba de poner en pie un mecanismo escénico dramático que convirtiera en protagonistas al concepto narrativo, más que a sus personajes.
3ª PROPUESTA
Yo también sé robar.
Alumnos: Rafael, Fausto, Beatriz, Iñaki, Juan, Raquel.
Pared iluminada, color neutro, ligeramente ámbar.
1) Por la puerta entra un alumno (Rafael), con un pañuelo en la cabeza, interpretando a una anciana, a la que le acaban de robar el bolso, donde guardaba el sueldo de jubilada, recién cobrado. Se sentía una mujer muy desafortunada.
La vieja da unos golpecitos sobre la puerta y va a sentarse entre el público (como harán todos, tras su itervención).
2) Entra un alumno dando voces a los que aún quedan fuera. Es policía (Fausto). Viene muy enfadado. Tiene las llaves de la cárcel en su bolsillo. Él también sabe robar. Da paseítos de un lado a otro, mientras proyecta su amenazante silueta sobre la pared iluminada.
2) Entra una chica (Beatriz) que acaba de robar un bolso. Es una mujer afortunada.
3) Entra un corredor de bolsa (Iñaki), que llama por teléfono ordenando compras millonarias de acciones. Acaba de robar un bolso. Lleva en su cartera, varios millones de euros que le son robados. Pero él, sin saberlo, se siente afortunado pro el bolso que ha robado lleva dentro la pensión de una vieja.
4) Entra por la puerta un asesino (Juan), que lleva una mano cortada de su última víctima, dentro de su bolso. Acaba de robarle a un policía las llaves de la cárcel. Se siente afortunado.
5) Entra un terrorista shiíta (Raquel, con su bufanda puesta a modo de turbante beduino, ocultándole la frente y la boca,) que llevaba una bomba en su bolso, y que se siente desafortunado, porque para una vez que roba un bolso se encuentra dentro una mano humana, y ahora teme que lo acusen de asesinato.
6) Vuelve a salir de entre el público, la primer anciana que confiesa, que desesperada por haberse quedado sin paga, robó el primer bolso de su vida, a alguien que pasaba, y resulta que lo que encontró dentro fue una bomba, y que por eso se siente una mujer desafortunada, porque ahora está muerta.
El ejercicio así contado se percibe mejor que cuando lo representaron los alumnos, pues ellos mismos estaban improvisando sin saber lo que estaban robando, o si habían sido robados. La tercera persona que redacta este comentario, recogió las claves del trabajo durante el análisis que se hizo en clase.
La conclusión fue la misma que en el ejercicio anterior, faltaba alguna que otra concesión al público, para que pudiera ir encajando –por si mismo- las piezas del rompecabezas. Y planteó la pregunta, de si unos actores que no saben lo que está sucediendo en el resto de la representación, comunican mejor con el público, o no, y si lo lograrían en el caso de que todos conocieran las claves de los demás.
Finalmente se valoró la reivindicación de “juego” de la propuesta, que había permitido conocerse mucho más a los alumnos entre ellos, elaborando un ejercicio colectivo.
El estudio en clase de dos cuentos del escritor japonés Ryonosuke Akutagawa (Premio Nóbel de literatura 1936), En el bosque y Rashomón, que a su vez fueron la base de la película Rashomon de Akira Kurosawa, que produjo una revolución -aún vigente- en el arte cinematográfico de la narración de historias. Para el lenguaje cinematográfico, Rashomon es una piedra clave del ángulo de la mirada, la perspectiva personal, o el color del cristal con que se mira, que pueden tener –con la misma credibilidad- los tres personajes principales tanto del cuento como de la película; siendo necesario señalar, que uno de ellos habla después de muerto, a través de una inspirada médium.
Rashomon fue reconocida con humildad por la comunidad cinéfila occidental, colmándola de premios, e incluso proporcionó con su dialéctica originalidad alguna que otra crisis entre la aristocracia de los guionistas de Hollywood, que en el fondo se reprochaban unos a otros: “¿Cómo no se nos ocurrió a nosotros?” La respuesta de la industria vino con dos grandes películas: Carta a 3 esposas de J. L Mankiewitz, y Cautivos del mal de Vincent Minelli. En ambas se cuenta la misma historia, desde tres suculentos puntos de vista.
Tras ver y analizar fragmentos claves de la película en clase, se invitó a los alumnos a hacer suyo el mismo reto de los guionistas de Hollywood, y presentar en clase su propia propuesta por grupos.
Propuesta 1.
El asesinato de la prostituta transexual.
Alumnos: Fausto y Juan. Textos de Juan. Vídeo y puesta en escena: Fausto. Interpretación: Fausto y Juan.
1) Vídeo proyectado del interrogatorio en comisaría del cliente de la prostituta que estuvo con ella, justo antes de ser asesinada.
2) Aparición del espíritu de la muerta (en clave teatral, interpretada por Fausto), que aparece con la cara y el cuerpo maquillados con manchurrones blancos, cubierta apenas con un paño crudo, desgranando patéticamente su visión del asesinato. (El espectro de la transexual debía ser fotografiado con flashes por el público, mientras estuviera en escena.) La muerta realizó un mutis en clave física de teatro Noh, esto es de deslizamiento más que de marcha, y con cambios de ritmo y aspavientos hacia su salida final. Fausto que había tenido un accidente de moto, unos días antes, incorporó su cojera natural y su dolor, a los espectrales andares de la transexual asesinada. (Si la hubiera interpretado con muletas, quizás habría enriquecido su interpretación, a la par que habría aliviado su pierna).
3) Aparición de una transexual, amiga de la muerta, (Juan vestido con su ropa de alumno delante de una página parpadeante de youtube a tamaño pared, que anunciaba vídeos de Beyoncé, y otras exquisitas extravagancias.) que confesaba -en soliloquio con el público- haber caído en la tentación de denunciar a su amiga, porque en un anuncio de prensa leyó que pagarían 35.000 euros por cada prostituta transexual delatada. En el fondo no se arrepentía de lo que había hecho, porque su amiga estaría contenta, de que con su muerte, al menos ella hubiera conseguido dejar la calle, y pasar a ser una transexual digna, que por primera vez en su vida, miraba de frente a los ojos de la gente.
Propuesta 2
Puntos de vista.
Alumnas: Ana y Beatriz.
Miradas divergentes y convergentes. Las alumnas –ambas de 2º curso de escenografía- mostraron una presentación encadenada de imágenes con animada banda sonora de David Bowie, proyectadas sobre la pared del aula, donde habían colgado dos series de bocetos realizados por ambas, con el mismo tema: “Imágenes del sábado que comimos juntas”. Las fotografías mostraban imágenes que vieron y fotografiaron Ana y Beatriz ese mismo día. Cuando se reunían en casa de Ana, una fotografiaba como veía a la otra, o cómo las veía juntas (por ejemplo una foto de los pies calzados de ambas). Curiosamente, el último de los bocetos de las dos coincidía (sin haberse puesto ellas de acuerdo) en una común espiral.
Se analizó la propuesta, a partir de un mayoritario no entendimiento del público, sobre el trabajo mostrado, intentando detectar, qué piezas faltaban narrativa y visualmente en la propuesta. Se señaló que la importancia que se le concedía a los bocetos en el concepto del trabajo, no funcionaba en el espacio por un problema de escala. Los dibujos, realizados en tamaño “bloc de dibujo”, por muy presentes que estuvieran físicamente sobre la pared del aula, no podían competir en elocuencia con las imágenes fotográficas a tamaño pared completa, con lo cual no podían fundirse, ante la mirada del público, las dos miradas subjetivas de las escenógrafas en ciernes.
También voló sobre el análisis la sombra de si la ausencia de conflicto en la propuesta, podría ser también causante de la falta de implicación del público.
Se invitó a las alumnas, a reelaborar su trabajo, atendiendo a los comentarios y requerimientos de planificar asideros para el público que le ayuden a descifrar y –por tanto- hacer suya la propuesta. Se valoró la multidisciplinaridad del trabajo presentado.
* * *
Al calor de los dos primeros ejercicios, el profesor invitó a los ocho alumnos presentes en clase, a realizar una propuesta colectiva, elaborada grupalmente en 40 minutos, intentando trabajar más sobre la clave de la narración, o de los metalenguajes, que sobre las imágenes estéticas, o la necesidad de atrezzo o vestuario. Se trataba de poner en pie un mecanismo escénico dramático que convirtiera en protagonistas al concepto narrativo, más que a sus personajes.
3ª PROPUESTA
Yo también sé robar.
Alumnos: Rafael, Fausto, Beatriz, Iñaki, Juan, Raquel.
Pared iluminada, color neutro, ligeramente ámbar.
1) Por la puerta entra un alumno (Rafael), con un pañuelo en la cabeza, interpretando a una anciana, a la que le acaban de robar el bolso, donde guardaba el sueldo de jubilada, recién cobrado. Se sentía una mujer muy desafortunada.
La vieja da unos golpecitos sobre la puerta y va a sentarse entre el público (como harán todos, tras su itervención).
2) Entra un alumno dando voces a los que aún quedan fuera. Es policía (Fausto). Viene muy enfadado. Tiene las llaves de la cárcel en su bolsillo. Él también sabe robar. Da paseítos de un lado a otro, mientras proyecta su amenazante silueta sobre la pared iluminada.
2) Entra una chica (Beatriz) que acaba de robar un bolso. Es una mujer afortunada.
3) Entra un corredor de bolsa (Iñaki), que llama por teléfono ordenando compras millonarias de acciones. Acaba de robar un bolso. Lleva en su cartera, varios millones de euros que le son robados. Pero él, sin saberlo, se siente afortunado pro el bolso que ha robado lleva dentro la pensión de una vieja.
4) Entra por la puerta un asesino (Juan), que lleva una mano cortada de su última víctima, dentro de su bolso. Acaba de robarle a un policía las llaves de la cárcel. Se siente afortunado.
5) Entra un terrorista shiíta (Raquel, con su bufanda puesta a modo de turbante beduino, ocultándole la frente y la boca,) que llevaba una bomba en su bolso, y que se siente desafortunado, porque para una vez que roba un bolso se encuentra dentro una mano humana, y ahora teme que lo acusen de asesinato.
6) Vuelve a salir de entre el público, la primer anciana que confiesa, que desesperada por haberse quedado sin paga, robó el primer bolso de su vida, a alguien que pasaba, y resulta que lo que encontró dentro fue una bomba, y que por eso se siente una mujer desafortunada, porque ahora está muerta.
El ejercicio así contado se percibe mejor que cuando lo representaron los alumnos, pues ellos mismos estaban improvisando sin saber lo que estaban robando, o si habían sido robados. La tercera persona que redacta este comentario, recogió las claves del trabajo durante el análisis que se hizo en clase.
La conclusión fue la misma que en el ejercicio anterior, faltaba alguna que otra concesión al público, para que pudiera ir encajando –por si mismo- las piezas del rompecabezas. Y planteó la pregunta, de si unos actores que no saben lo que está sucediendo en el resto de la representación, comunican mejor con el público, o no, y si lo lograrían en el caso de que todos conocieran las claves de los demás.
Finalmente se valoró la reivindicación de “juego” de la propuesta, que había permitido conocerse mucho más a los alumnos entre ellos, elaborando un ejercicio colectivo.
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